年轻时的李连杰,扮演武侠主角时有种十分难得的气质,干净、温和、清澈,除此之外还有种极其适合江湖的浩然之气,没那么凛冽凌厉,而是正气之外多一点可亲可爱。黄飞鸿、张三丰、令狐冲……就连他演的张无忌,按电影里的设定,本该是个心思不少的人物,可被他一演,还是颇有原著中的风采。
李连杰出演过的武侠电影,可以说是各有各的精彩,记录一些我个人最喜欢,或者印象最深的地方,和大家一起分享。
人物档案:
李连杰,1963年4月26日生于中国北京市,是著名演员、武术家、慈善家、商人。
1975年至1979年连续五年获得中国武术全能冠军。
1982年主演电影《少林寺》一炮而红,随后参演大量知名电影。
2007年创办“壹基金”,成为中国第一家民办公募基金会。
2008年获得第27届香港电影金像奖最佳男主角奖。
2013年获得《中华武术》三十年颁奖盛典颁发的“中华武术30年最具武术影响力人物奖”。
主要参演作品:
《少林寺》
《中华英雄》
《黄飞鸿》系列
《精武英雄》
《霍元甲》
《敢死队》
《龙门飞甲》
……
最赞的对手:《黄飞鸿之男儿当自强》
黄飞鸿VS纳兰元述
在武侠片和功夫片中,那些武打场面的主角可以分为三类:
第一种,对手双方都不是功夫演员。这种情况并不少见,而且这样的两位主角,也并非不能拍出精彩的电影。典型的例子比如《一代宗师》,电影本身也是足够出色的,但不可否认的是,不管是梁朝伟还是章子怡,都不是以功夫场面见长(后者有舞蹈功底还要好些),因此他们的武打场面里,留下更深刻印象的是溅到地面的雨水,飞驰的列车等等细节,而非他们自己。梁朝伟可以演出一个深沉隐忍的叶问,章子怡的宫二即使在她的个人演艺生涯中,也算得上是浓墨重彩,甚至(在我个人看来)几乎不可超越的一笔,但是在功夫FANS的眼里,未免还是有所不足。
第二种,一方是出色的功夫演员而另一方不是。这种情况也很常见,比如徐克导演的《七剑下天山》里,甄子丹饰演的楚昭南最后对上了大BOSS风火连城,这位风火连城是谁扮演的呢?是孙红雷……
总觉得有哪里不对的样子。
李连杰自己拍过的片子里也有类似情形。比如说《霍元甲》里,最后李连杰遭遇的BOSS是中村狮童,后者出身歌舞伎世家,举手投足皆有气势,拍摄之前也接受过不少武术训练,但是看这两人开打,还是缺了点什么,这不是说中村狮童不好,但非功夫演员的打戏,到底还是有所欠缺。
第三种自然就是对手双方都有相当的功夫基础。但是不是说,这样就一定能拍出精彩的武打场面或者精妙绝伦的电影了呢?也不见得。有个典型的反面例子就是李连杰和成龙二人主演的《功夫之王》,这两位,可说都是第一流的功夫明星,成龙本身还是出色的武术指导。他们的合作不说空前绝后,至少也是难得一见的事情,结果《功夫之王》呢?当年知道这两人要合作,我和朋友激动万分地跑到电影院,看完之后面面相觑,电影本身平庸也就罢了,功夫场面也无特别之处,以至于今天想回忆一下这部电影到底演了什么,竟然半点印象都没有。
唉!这么一对比,《男儿当自强》中黄飞鸿与纳兰元述一战,尤其显得难能可贵。
黄飞鸿这个系列的电影拍过很多部,我个人最喜欢的,就是第二部《男儿当自强》,这部电影很妙,从某种意义上来说,它几乎是“完美”的。这个完美不是说它全无缺点,而是指它无论情节、角色、主题、武打各个方面非但没有短板,而且均有出色之处。看看它的导演是谁,徐克。再看主题曲《男儿当自强》是谁写的,黄霑。卡司呢?黄飞鸿是李连杰,十三姨是美艳的关之琳,梁宽是莫少聪,大反派是纳兰元述甄子丹。另外这片子里还有两位配角,戏份不多却颇为可贵。一个是年轻的张铁林饰演的孙文孙中山,在电影还有一场和黄飞鸿合作的戏份,不得不说,早年的“皇阿玛”堪称丰神俊朗,与后来大不相同。
还有一个是姜大卫的陆皓东,姜大卫本人是七十年代的功夫明星,比较有趣的是他也演过黄飞鸿的父亲黄麒英。在《男儿当自强》里,他饰演的陸皓东身无武功,豪情壮志却不输他人,最后为革命牺牲一幕更是令人动容。另外姜大卫在这部电影里是以原声演出亦是少见,有朋友大概要说,电影演员用原声不是常事吗。但姜大卫本人的声音有种非常柔软的韵味,和他在电影的孤傲侠客形象未免太不相符,因此在电影中听到他的原声殊为不易。在我印象里也只见到过两部,一部是他自己导演的《死囚》,再有,就是这部《男儿当自强》了。
配角说完,来说主角,黄飞鸿与纳兰元述作为电影的对立方,设定相当的有意思。
黄飞鸿是典型的李连杰式武侠人物,他很正,正得又亲切可爱,他是一代武学宗师,又是中式的名医,对西洋的事物不甚了然。单看这些设定,你会觉得他是个老派人。但黄飞鸿的可贵之处在于,他老派,但不守旧。十三姨何等新潮的一个女子,他并没有对她横加指责或者要求她如何改变。而黄飞鸿与孙中山合作的一场戏更是明证,在这场戏中,两人都是医生,一起救人,黄飞鸿用的是针灸,是中药;孙中山则是典型的西医手法,两人合作起来居然也是天衣无缝,黄飞鸿对对方颇有好奇又不乏佩服,充分体现出他个性中接受新事物和开明的一面。
而纳兰元述恰好相反,他是广东提督,为清廷效力且身份颇高。但他并不是那种对外界一窍不通的守旧党,甚至可以说,这个人是相当新派的。武功高明之外,纳兰英文颇好,在领事馆可以直接与英方官员交涉,可见是受过相当的西方教育;他也有见识,对当前的局势看得分明,“以华制华”这四个字,决不是一般人能说出口的;他内心也有温情和善良的一面,比如他会愿意去照顾同文馆的小孩。但是,“新”只是他的外表,“旧”才是他的内心。
他清楚明白地看清了这个时代的本质,清楚明白地为一个注定要灭亡的朝代效忠。
他的悲剧是那个时代的悲剧,他不是第一个,也不是最后一个,飞蛾扑火尚是以为自己扑向温暖,而纳兰元述这只飞蛾,他或许一开始就知道自己最后的结局是什么。
这样的两个人,他们一开始甚至并不是对手,而且还有过短暂的合作。那时的两人,对彼此或许还有着某种程度的佩服。然而纳兰人虽不在江湖,到底是身不由已。他何尝不知自己在做什么,然而最后只能如此,追捕革命党,下狠手杀死英国参赞,他够狠辣,够有心计。而这份心计令他与黄飞鸿在相悖之路上越走越远,最终窄巷一战,曾经携手合作过的二人生死相搏,不死不休。
这一战中,两人的显露出的身手与他们的个性也颇为相符,黄飞鸿的武功中正,稳重,善于随机应变;纳兰元述则是凌厉迅捷,出手刚猛。聚束为棍这个设定非常赞,以极柔化极刚,尤其凸显出他武功中刚硬的一面。后来二人以四门棍法对少林棍法,纳兰一意当先,气势盖人,黄飞鸿则是变幻腾挪,控场颇强。两位第一流的功夫明星,正当盛年,角色出彩,有此精彩绝伦的一役,足矣。
足矣。
而窄巷一战最后的胜利,也很有点冥冥中自有天意的意思,纳兰元述是被黄飞鸿破碎的竹棍割破了气管,血都未曾多流一滴站立身死。一向中正的黄飞鸿,终于是走奇兵胜了这个和他旗鼓相当的对手。
1993年,甄子丹靠着纳兰元述这一角色,获得过第12届香港电影金像奖最佳男配角的提名。
再后来,李连杰与甄子丹在《英雄》一片中也有过交手,《英雄》本身大牌云集,但电影本身实在是不说也罢。
最好的对手,终此一役。
彩蛋:如果不单限制在李连杰出演的电影,还有没有哪一部,电影出色,角色漂亮,两个分量十足的功夫明星在里面又有精彩之极的打斗呢?其实也是有的。个人郑重推荐一下《杀破狼》,洪金宝VS甄子丹,洪金宝大哥在里面虽非正当年时,身手却是矫健不减,动作设计也是极为巧妙。
最好的搭档:《新少林五祖》
洪熙官VS洪熙官家的小孩
不是所有的武侠主角,都有自己的搭档的。或者说,大多数武侠主角和功夫主角都是独行侠。
张无忌需要搭档吗?令狐冲需要搭档吗?不不不,他们自己的武功已经足够高了,没必要再放个其他人和他们一起打,黄飞鸿有梁宽在身边,但是我们都知道梁宽和黄飞鸿的武功并不足以相提并论,两人在一起,主次相当分明。
在《杀破狼2》里,吴京和托尼贾倒是联手过,后来还一起打过大BOSS张晋,但是这两个人随便拎出哪一个,都已经足够强悍了。所以看他们一起出手的时候,我总会产生这样的怀疑,真的需要他们俩一起动手吗?这是欺负人吧?这根本就可以横扫天下了吧?
(结果电影告诉我:不!张晋饰演的典狱长根本就是因为大意了被领带勒死的,完全不是被他们两个打败的,晋哥,失敬了!)
回过头来说《新少林五祖》,这部电影的导演是王晶,从这位导演就可以看出,这部电影完全是以娱乐性为主,当然单把这一点做好也并不容易。《新少林五祖》就不错,论英雄有李连杰,论美人有邱淑贞,反派计春华本身武术功底深厚,刘松仁还在里面客串了一位估计是有史以来出场最拉风,挂得却是最迅速的一位陈总舵主。
更重要的是,这部电影里还有一位小朋友,一位武功很好、外表很酷的小朋友。他是洪熙官的儿子洪文定,饰演者是谢苗。他和他的父亲洪熙官,构成了一组奇妙的搭档。
在那个时候的香港武侠电影里,颇有几个身手不错的小朋友出没。大家比较熟悉的有郝邵文、释小龙等人。而我个人最喜欢的则有两位,一个是《铁马骝》中灵气逼人的小黄飞鸿,再一个就是洪文定,被单身老爸洪熙官带大的小孩。这一对父子搭档联手干净利落,动作凌厉。两人各摆着一张酷酷的脸,虽然是第一次合作,却颇为默契自然。
说起来,李连杰扮演的这位洪熙官也与他其他的角色不大一样。我有一位本身并非武侠FANS的朋友,对李连杰的武侠角色都不算太感冒,唯一一个例外,就是《新少林五祖》中的洪熙官,可见这个角色的性格魅力。这个角色没那么“正”,反而多了点儿落拓,多了点儿不羁,举手投足中有种末路天涯的凶狠,凶狠中偏偏还带着分脆弱,也真不由得让人心动。
李连杰饰演洪熙官时,正处于他的巅峰时期,这部电影里也有不少他的单人打斗场面,与马宁儿的厮杀尤其扣人心弦。但是最讓人难忘的,还是父子并肩作战,手执长枪锋刃如银,煞气与亲情,就那么奇妙地结合在一起。他们不必多说一句话,你已经知道这样的一对搭档,绝对是牢不可破。
在后来,谢苗与李连杰在《赤子威龙》里又演过一次父子,那次的演绎也很不错,有兴趣的朋友不妨一看。时至今日,这样的小朋友已经不再多见了。去年年初看《叶问3》,两位主角的小孩都有不少戏份,且有参与打斗。而且按片中设定,至少张晋的小孩张峰是有学过武的,但是却并没有武打的场面,未免可惜。
而这个时候,当年酷酷的小朋友谢苗,如今也已经是个青年了。
彩蛋1:其实王晶也有这里面出场过,他演的是方大洪的父亲,那位胖子先生。
彩蛋2:前面提到的那位灵气十足的小黄飞鸿,饰演者是曾思敏,其实是个女孩子。
最妙的设计:《笑傲江湖之东方不败》
令狐冲和他的独孤九剑
对于我个人而言,《东方不败》有点类似于《男儿当自强》,是部几近完美的片子,各方面都没有短板,还有个特别出彩的角色——唔,不是李连杰,是林青霞的东方不败。
这一版的东方不败虽然与原著并不相符,却创造了另一种形式的经典。
不过这一次要聊的,并不是东方不败与令狐冲的互动,而是令狐冲在这部电影中所用的独孤九剑。
香港武侠电影的武术指导,大概可以分为两个派别,一派是以真实的功夫为基础,当然会有所夸张,但是观众看了之后还是会觉得,唔,这种打斗在现实生活中是可以发生的,是正常的。
当然,就是在这一派里,也可以分为保守派和开明派两个派别,前者的代表人物如刘家良,这位老先生是真正的武术传人,所以他的风格,可以说是十分写实,现实中大家怎么打,电影中就该怎么打。
当年徐克拍黄飞鸿,想象出“无影脚”这样的功夫,原本想请刘家良帮忙设计,但刘家良并不赞同。
当然,从武学的角度看,并不能说无影脚有多么的科学实用,可是从黄飞鸿这个人物的设定来看,却又十分的潇洒合宜。不得已之下,徐克只好又请了一位动作指导,也就是“开明派”的代表袁和平。无影脚、《男儿当自强》都出自他的手笔。
另一位著名的动作指导元奎,也属于这一派,只不过他的风格较之袁和平,要更走奇兵一点,前面说的《新少林五祖》就是他设计的。最后大结局处,洪熙官洪文定大战马宁儿,是由谢苗站在李连杰的身上,父子二人同时执枪进攻,视觉效果固然酷帅,但是细想,似乎多多少少还是有点儿不合理的地方。
不过独孤九剑,则并不是以上诸位动作指导的作品,设计出这种剑法的乃是另一派的代表,程小东程大导是也。
袁和平设计无影脚,再不合理也会让人觉得,如果一个人武功高,似乎跳起来踢腿是可以做到的。
但程小东不一样,他的设计,完全脱离了真实功夫的束缚。如果说前一派指导出的是剑侠,那他指导出的就是剑仙,武打动作仙气缭绕,但一看就不是真的,观众一看也知道,这是现实生活中绝对不可能出现的画面。
作为一个(伪)功夫FANS,我个人更喜欢前者,但独孤九剑是个例外。毕竟金庸先生在描写独孤九剑的时候,就把这套剑法写得神乎其神,即使在武侠世界中,也是令人难以想象的武功。那么如此神奇的剑法,似乎就该有程小东指导出来的,那种飘逸到不真实的感觉。
破剑式、荡剑式、撩剑式、落剑式……独孤九剑的“形”是什么,没人知道,或许就连金庸先生自己也说不清楚,但它的“神”,在这部电影里却有了最好的体现。虽然换个角度看,大概也就是李连杰拿着一把剑跳来跳去,在地上不停地戳、戳、戳……
剑的韧性真好;
你这么打架是在逗我吗?
东方不败就是这么被逼得跳了崖?
可是,那一套剑法,可真美啊。
因为《东方不败》里的精彩表现,程小东也获得了第12届香港电影金像奖最佳动作指导提名,很遗憾的是,最终最佳动作指导被袁和平指导的《男儿当自强》抢跑了。不过,程小东指导的《笑傲江湖》倒是获得了第10届香港电影金像奖的最佳动作指导,到底还是离不开令狐冲和他的剑法。
顺便提一句,《笑傲江湖》第一部令狐冲的饰演者是许冠杰而非李连杰,而许冠杰的倜傥不羁,从某种意义上来说与令狐冲甚至更为契合。
彩蛋:程小东先生,其实也是家学淵源,他的父亲程刚是香港著名导演,拍摄的武打电影《十二金牌》在今天来看,也是颇为出色的电影。
最东方的武术:《太极张三丰》
张君宝的太极拳
较之以上几部电影,《太极张三丰》就略显平庸了一些。虽说如此,可也是踏踏实实的一部商业片,兄弟二人从互相扶助到反目成仇,剧情简单了点儿,但也没有什么大的问题。这部电影的导演是袁和平,袁老先生作为动作指导堪称一流,作为导演呢……嗯,其实也还算过得去。
《太极张三丰》讲一对师兄弟,张君宝和董天宝两人的故事。两人少时相依为命,手足情深,长大之后却分道扬镳,一个成为了主角,一个成为了BOSS。张君宝自然是由李连杰扮演,这个角色不必多说:东方、中正,取法自然,正是适合李连杰本身气质的角色。另一位董天宝的饰演者则是钱小豪。这位演员功底有,相貌也算不错,不知为何却一直没能红得起来。而这个角色的个性则是和君宝对立,野心勃勃,为人狠辣,武功路子也与个性相符……唉,写到这里,我自己都觉得这兄弟二人的设定实在是乏善可陈。好在袁和平负责这部电影,就算情节人物再怎么平庸,动作场面却是绝对不会让人失望的。
而这部片子的亮点,也正是张君宝打出的太极拳。
行云流水,收放自如,
潇洒若定,道法合一。
关于太极拳一切美好的,合理的或是不合理的想象,在这部片里都有着最充分的体现。
在设计动作时,袁和平利用了不少道具,例如张君宝在水缸里体会到以柔克刚,用皮球想到了借力打力。这些道具的运用,夸张的成分是有的,可也正是它们,把太极拳的飘逸之美表现得淋漓尽致。
如果说李连杰与张君宝这个角色只是普通的契合,那么李连杰身上那种中正平和的浩然之气,与太极拳这种武学全然东方的和谐含蓄之美可说是契合到了十分。后来2007年的央视春晚上,也有一个太极拳的节目叫做《行云流水》,是由全国武术冠军周斌、马建超等人表演,效果极为惊艳,将太极拳的神韵展现得美不胜收。当时看到这个节目的一瞬间,忍不住就想到了李连杰的这部片子。
在东方武术这一前提下,袁和平与李连杰的合作堪称绝妙。不过,这并非袁和平第一次设计太极动作,早年间,他和甄子丹还合作过一部《笑太极》,但论到效果,到底还是《太极张三丰》胜出良多。可见罗马不是一天建成的,天才如袁八爷,也是在不断的磨砺中方能出彩如此的。
彩蛋:在《太极张三丰》这部电影里,除却精彩的太极拳场面之外,还有一个亮点就是主题曲《随缘》,手中无剑,心中无尘,天空海阔自有我风采。林夕出手,果然不同凡响。
外一篇,《霍元甲》
霍元甲VS西洋拳、枪、剑
正经说来,《霍元甲》这一部电影,已经不属于李连杰早年的武侠电影了,但这部片子开头部分,霍元甲对战西洋拳,比利时长矛、西洋剑一幕实在太过精彩。因此忍不住还是拿出来写上一笔。
早年,我有一位好友写功夫电影TOP10场景,把这一幕排名第五。我当时开玩笑说,如果是我排,大概能把这一幕排到探花的位置。玩笑归玩笑,也可看出这一幕在我心中的重要地位。
认真说起来,这一段比试时间并不长,打斗可以用兔起鹘落来形容,极为干净利落,节奏快归快,却全然不乱。其中中国剑法对西洋剑一场,几乎满足了我对东西方剑术对决的所有想象。长枪对比利时长矛一场,对手一怒折断枪杆,大力刺向霍元甲,却在枪尖未至之时,被霍元甲一枪点在眉心的结局,则酷似武侠小说中的对敌场面。开场就有如此精彩,当时在影院里看到,真是让人心潮激荡,浮想联翩,不知后续又会有怎样的绝妙发展?
……没了,令人伤感的是,这部电影令人激荡的地方,已经是到这里为止了。
《霍元甲》以一代大侠为主题,演绎的却并非家国情怀,而更像是一个年轻人如何蜕变成长的故事。当然,这样的故事并没有什么不对,可是为什么要选择霍元甲来演绎啊?话虽如此,单这一幕,对于一个(伪)功夫FANS来说,也已经值回票价了。
这一部电影的武术指导依然是袁和平,我不知道这三场打斗,是袁八爷信手拈来还是浓墨重彩刻意为之,不管这样,能看到这三场打斗,真是功夫FANS的幸事。
彩蛋:有朋友问,你把《霍元甲》中这一幕排到探花,那状元是谁?榜眼又是谁?答:我都排了快十年了,到现在都还没排出来……
上个世纪的武侠电影里,李连杰留下了光辉灿烂的一笔。这些打斗场面同样是美好难忘的回忆,在繁忙的生活中,也许我们已经没有那么多时间把电影找出来一一细看,然而抽几分钟的间隙,喝一杯茶,看几个功夫片段,同样足矣。
分类:专题策划 作者:赵晨光 期刊:《今古传奇·武侠版》2017年3期